从写作的角度教《〈人间词话〉十则》
肖义成
高二选修教材《中国文化经典研读》中选了王国维的《人间词话》十则，此文我已教了多遍，以往的教学定位总围绕着“境界”二字。这次，我进行了一种新的尝试：从写作的角度定位来教授本文。
当然，我这也不是胡思乱想。《人间词话》本是王国维先生对为诗为词的看法，为诗为词之道，引申到为文之道上去，相信应该还是能得到诸位许可的。王国维先生是国学大师，其见解、思想无疑是独到而精辟的。因此，把作文教学的一些要领，借王国维先生之文加以阐述，一来完成了教学任务，二来使学生对为文之法有更深的领悟，应属一举两得。
以下是我从写作角度对王国维先生见解的发挥。结构安排上先引原文，再作阐释。
词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，着一“弄”字而境界全出矣。
这两句的侧重点是炼字炼句。讲解之后，可以让学生明白，真正的好文章，是必须要有亮点的，所以，自己写作时，一篇文章中应着意营造几处亮点，这样才能使人读后留下深刻印象。
有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
这一则，指出了浪漫主义和现实主义两种创作手法的不同。同时，也涉及到写作技巧上的虚实，文学创作灵感大多来源于生活，来源于真实社会或者历史事件。这就是我们常说的时事和史实。但是如果全部生活化，未免太单调枯燥，这时候就必须进行艺术加工，也就是我们常说的虚构，虚构并不是凭空捏造而是在有理有据，有严谨的逻辑关系下进行的虚构，这才是我们所谓的“虚”。
虚实结合，虚实相生；虚中带实，实中揭虚，这样才能使文章更加光彩照人，引人入胜。
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
这两则，讲述了有我之境、无我之境产生的根源，分别阐析了其特征。这里所说的境，实际上就是景，而有我，无我，讲的是个人的情感寄寓在景中的程度，“物皆著我之色彩”，讲的其实就是情景交融。而“不知何者为我，何者为物”，从字面意义上看，应是说：不知哪里是我，哪里是物。原因何在？就是因为“我”的心态平和，情感平淡，没有起伏，与物基本无异。从写作技法上讲，可以要求学生在写作时注重情景交融、借景抒情、融情于景，从而取得鲜明的艺术形象和引人入胜的效果。
境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
白居易曾言：“感人心者，莫先乎情。”这一则，倡导创写作者我手写我心，写出自己的真情实感，这样，才能引起人们的共鸣。
东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
这则谈的是风格。正如人们常言文如其人，不同性格不同胸襟的人作品格调也就明显有意，这也就是婉约派和豪放派产生的根源。这一则实际上指出，每个人都要从自身风格出发写作，才能写出真情实感的作品。绝不要盲目效仿，因为这样会失真，会贻笑于大方之家。
大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。
这则讲的是判别作家优劣的标准。哪样的作家算是优秀作家呢？王国维的看法是：所写之情能深入人的肺腑，所写之景能使人耳目一新的作家，就是优秀的作家。因为他们在看待事物的时候看得非常真切，了解得非常深入。我们不期待成为大师，但是，写作的时候，也要仔细观察、仔细思考。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。美成能入而不能出，白石以降，于此二事皆未梦见。
这则所讲的核心内容是：作家应该深入生活，这样，作品才有生活情趣，但又应该跳出生活圈子，这样，作品才会有思想的光辉。对学生而言，也应关注生活，走进生活，才会有内容可写，作品才会生动，但也不应缺少理性的思考，因为只有这样，作品才会展现思想的光芒，才不会流于肤浅，也只有这样，作品格调才会高雅。
常言道，教无定法，贵在得法。从此视角出发教授本文，相信学生能得到一些写作的要领。
